Fair Warning『Fair Warning』
92年作― 独産、メロディアスハードの雄による1st
極めて日本人の琴線に触れそうな美しいメロディラインを巧みに使用してくるあたりが本当に心憎い作品です
残念ながら、世界的には成功を収めることはできませんでしたけれども、日本においては15万枚ほどを売り上げたらしいです
また、再結成したということも記憶に新しいのではないかと思います
(もっとも、私は聴いてませんが…)
…当ブログの私の記事で取り上げるにはいささかメジャー過ぎる気がしなくもないのですが、うちの母がハマったらしい、ということで取り上げてみる次第です
実は、06年10月までは国内輸入盤ともども完全廃盤だった本作です
再結成ということを知ったときは、本当に嬉しかったです
…過去作品の再発の可能性が急激に高まるので、ね(苦笑
で、案の定予想通りに再発してくれました やった、狙い通り♪(笑
常々気になってはいた盤でしたので、これは良かったです
ジャケはどうにもこうにも安っぽさが否めないですね
デヴュー作ということで予算をあまり注ぎ込むことができなかったのか、それともただ単にセンスが無いだけか…
いずれにしても、ジャケ的には『Rainmaker』の方が私は好きです
内容は素晴らしいまでのメロディアスなハードロックです
独産というと、どうしても猛々しく男らしいイメージを抱きがちなのですが、そのような要素とは無縁な印象
どちらかというと、どことなく感じられる豪快さなどから察するに米産に近いような雰囲気を感じなくもない作品でしょうか
しかし、やはり独産か、と思わせられるのは、若干翳りや哀愁を帯びたかのようなギターソロ部分でしょうか 気のせいかなぁ…
捨て曲皆無、そして冗長さとも無関係
ポップでキャッチーでいて分かりやすく、それでいてドラマティック
だからこそ、カッコよい作品です
決して目新しい派手さや特徴と言うものが窺えるわけではないのですが、聴き手の心を、特に日本人には大ウケされる類だと思うのですが、掴んで離さないようなある種の凄味が感じられます
ありきたりではありますが、取り敢えず名バラード「Long Gone」は必聴かと
私的には、90年代メロディアスハードの教科書的な作品だと解釈しております
聴き手を穏やかに、そして温かい気持ちにさせてくれる良質な一枚です
＝なぉ＝
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極めて日本人の琴線に触れそうな美しいメロディラインを巧みに使用してくるあたりが本当に心憎い作品です
残念ながら、世界的には成功を収めることはできませんでしたけれども、日本においては15万枚ほどを売り上げたらしいです
また、再結成したということも記憶に新しいのではないかと思います
(もっとも、私は聴いてませんが…)
…当ブログの私の記事で取り上げるにはいささかメジャー過ぎる気がしなくもないのですが、うちの母がハマったらしい、ということで取り上げてみる次第です
実は、06年10月までは国内輸入盤ともども完全廃盤だった本作です
再結成ということを知ったときは、本当に嬉しかったです
…過去作品の再発の可能性が急激に高まるので、ね(苦笑
で、案の定予想通りに再発してくれました やった、狙い通り♪(笑
常々気になってはいた盤でしたので、これは良かったです
ジャケはどうにもこうにも安っぽさが否めないですね
デヴュー作ということで予算をあまり注ぎ込むことができなかったのか、それともただ単にセンスが無いだけか…
いずれにしても、ジャケ的には『Rainmaker』の方が私は好きです
内容は素晴らしいまでのメロディアスなハードロックです
独産というと、どうしても猛々しく男らしいイメージを抱きがちなのですが、そのような要素とは無縁な印象
どちらかというと、どことなく感じられる豪快さなどから察するに米産に近いような雰囲気を感じなくもない作品でしょうか
しかし、やはり独産か、と思わせられるのは、若干翳りや哀愁を帯びたかのようなギターソロ部分でしょうか 気のせいかなぁ…
捨て曲皆無、そして冗長さとも無関係
ポップでキャッチーでいて分かりやすく、それでいてドラマティック
だからこそ、カッコよい作品です
決して目新しい派手さや特徴と言うものが窺えるわけではないのですが、聴き手の心を、特に日本人には大ウケされる類だと思うのですが、掴んで離さないようなある種の凄味が感じられます
ありきたりではありますが、取り敢えず名バラード「Long Gone」は必聴かと
私的には、90年代メロディアスハードの教科書的な作品だと解釈しております
聴き手を穏やかに、そして温かい気持ちにさせてくれる良質な一枚です
＝なぉ＝
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Velvet Revolver『Contraband』
04年作― 「2004年ロック最大の事件発生」とか謳われていましたね
確かに、興味は抱きましたし興味を抱き続けてはいましたが、「これは絶対聴かなきゃいけない！！」というような熱は無かったです
顰蹙(ﾋﾝｼｭｸ)を買うかもしれませんが、私自身は特にこれといってガンズに深い思い入れを抱いているといったこともないので、ＶＲに対してもさほど魅力を感じませんでした
「機会があれば聴いてみるか」というその程度の感覚だったのです
満足度：★★★★☆(５点満点中４点)
で、その機会が思わずところでやってきてしまったわけです
(詳しくはコチラの記事へどうぞ)
とりあえず、ラッキーだったと思い込むことにします
ジャケはたいそうシンプルですね こざっぱりしてるというか
さらりと聴いて感じたのは、別にガンズがどうこうとか意識する理由が見当たらないかな、ということ
これはこれで、全くもって完全別バンドで、良くも悪くもガンズ臭が希薄 粘っこく感じられる曲が無いというのが結構決定的な気がする
スコット･ウェイランドの声質はかなり独特だと思うのですが(アクセルよりは“独特”という意味においては劣るだろうけれども…)、どのようなタイプの曲にもハマっていることが私的には結構意外でした
系統としては、ハード･ロック系というよりは明らかにオルタナティヴ寄りの比較的ソフトに哀愁が漂うタイプ、なのかなぁ…とか思ってみたり
個々の曲については、敢えて言及するまい
私が敢えて言うようなことなどないと思いますので…(汗)
一応そこそこのキャリアを積んだ方々によるスーパーバンドではありますが、良くも悪くもどこか粗雑
その粗雑だが逆に面白味を掻き立てるのだとは思うが、うーむ…
言ってしまえば、私はスラッシュのギターが苦手かも知れぬ…(苦笑)
(ファンの皆様、ごめんなさい汗汗)
なんか不安定過ぎる感じがどうも…ね(汗) ヘタウマ系なのは確かに分かるのですが… うまく説明できないですけど、すみません、私の好みの問題です(汗
しかし、安定して聴くことができるクオリティの高さはやはりさすが
機会があったら新作にも手を出してみてもいいかもな、という思いに至らせるに十分な作品でした
Buckcherryみたいな雰囲気を期待するならば結構吉ではないかと
でも、ちょこっとだけ冗長かも…汗
もう少し曲数を削ってくれても良かったかもしれない
前半中盤後半と、全編においてなかなか良質な曲を配しているだけに、どこか長さが惜しいかなー、という私の我儘
まず、御馳走様でした
＝なぉ＝
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確かに、興味は抱きましたし興味を抱き続けてはいましたが、「これは絶対聴かなきゃいけない！！」というような熱は無かったです
顰蹙(ﾋﾝｼｭｸ)を買うかもしれませんが、私自身は特にこれといってガンズに深い思い入れを抱いているといったこともないので、ＶＲに対してもさほど魅力を感じませんでした
「機会があれば聴いてみるか」というその程度の感覚だったのです
満足度：★★★★☆(５点満点中４点)
で、その機会が思わずところでやってきてしまったわけです
(詳しくはコチラの記事へどうぞ)
とりあえず、ラッキーだったと思い込むことにします
ジャケはたいそうシンプルですね こざっぱりしてるというか
さらりと聴いて感じたのは、別にガンズがどうこうとか意識する理由が見当たらないかな、ということ
これはこれで、全くもって完全別バンドで、良くも悪くもガンズ臭が希薄 粘っこく感じられる曲が無いというのが結構決定的な気がする
スコット･ウェイランドの声質はかなり独特だと思うのですが(アクセルよりは“独特”という意味においては劣るだろうけれども…)、どのようなタイプの曲にもハマっていることが私的には結構意外でした
系統としては、ハード･ロック系というよりは明らかにオルタナティヴ寄りの比較的ソフトに哀愁が漂うタイプ、なのかなぁ…とか思ってみたり
個々の曲については、敢えて言及するまい
私が敢えて言うようなことなどないと思いますので…(汗)
一応そこそこのキャリアを積んだ方々によるスーパーバンドではありますが、良くも悪くもどこか粗雑
その粗雑だが逆に面白味を掻き立てるのだとは思うが、うーむ…
言ってしまえば、私はスラッシュのギターが苦手かも知れぬ…(苦笑)
(ファンの皆様、ごめんなさい汗汗)
なんか不安定過ぎる感じがどうも…ね(汗) ヘタウマ系なのは確かに分かるのですが… うまく説明できないですけど、すみません、私の好みの問題です(汗
しかし、安定して聴くことができるクオリティの高さはやはりさすが
機会があったら新作にも手を出してみてもいいかもな、という思いに至らせるに十分な作品でした
Buckcherryみたいな雰囲気を期待するならば結構吉ではないかと
でも、ちょこっとだけ冗長かも…汗
もう少し曲数を削ってくれても良かったかもしれない
前半中盤後半と、全編においてなかなか良質な曲を配しているだけに、どこか長さが惜しいかなー、という私の我儘
まず、御馳走様でした
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Meat Loaf『Bat Out Of Hell ��: Back Into Hell』
93年作― 77年発表のロック･オペラの名盤、『Bat Out Of Hell』の続編として位置する本作
本作を手に取ったのはちょうど昨年あたり(06年8月)でしょうか
実家近辺の某大手レンタル店において、300円ほどと激安な値段で売られていたのを発見して購入しました
満足度：★★★★☆(５点満点中４点)
購入後の結果だけを言えば、錯誤でした
私は本作ではなく、『Bat Out Of Hell』を買ったつもりでいたのです 単純に、間違って買ってしまったのです
私としたことが不覚、ジャケをうろ覚えでいるなんて…(苦笑)
しばし打ちひしがれましたが、聴いてビックリなんじゃこりゃ、でした
結局、この作品にハマり込み、後に『Bat Out Of Hell』もしっかりゲットしてしまうわけですが･･･
まず冒頭曲「I'd Do Anything for Love」に度肝を抜かされました
12分もある大曲ながら、アメリカで５週連続１位を獲得したそうですね これって、かなりすごいことなのではないでしょうか…
美しくいて壮大、とにかくただただ凄いです
説明が面倒なので、ちょっとショートヴァージョンですが聴いてみてください
♪「I'd Do Anything for Love」 (You Tube)
最後の女性シンガーの掛け合いなぞ、鳥肌モノだと思うのです
にしても、この巨漢からこんな声が出るとは、いやはや…(笑)
すごいな、ミートホープ…笑
冒頭曲以外にも佳曲がたくさん
聴いていて心が温かくなってくるような作品です
全体を通してドラマティックでいて、そして適度にハード
もう少し知れ渡るべきバンドであるとは思うのですが、如何せんジム･スタインマンのヴィジュアルに大いに問題があるのでしょうか…(笑)
決してヴォーカル自体はウマイとは言い難いのですが、それにもかかわらず心をグッと掴んでくれます
下手ウマ系、とでも言っておきましょうか 味わい深いです
個々の曲が似ているかな、という印象も否めないので、その点においては原点対象、総合的に見ればやはり『Bat Out Of Hell』の方が作品の完成度としては上かな、と私は思っています
もはや好みの問題であるような気もするのですがね…
昨年ですか、更に続編の『〜�掘戮�発表されましたが、未だ聴いておりません
いつか必ず聴いてみたいと思っています
＝なぉ＝
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本作を手に取ったのはちょうど昨年あたり(06年8月)でしょうか
実家近辺の某大手レンタル店において、300円ほどと激安な値段で売られていたのを発見して購入しました
満足度：★★★★☆(５点満点中４点)
購入後の結果だけを言えば、錯誤でした
私は本作ではなく、『Bat Out Of Hell』を買ったつもりでいたのです 単純に、間違って買ってしまったのです
私としたことが不覚、ジャケをうろ覚えでいるなんて…(苦笑)
しばし打ちひしがれましたが、聴いてビックリなんじゃこりゃ、でした
結局、この作品にハマり込み、後に『Bat Out Of Hell』もしっかりゲットしてしまうわけですが･･･
まず冒頭曲「I'd Do Anything for Love」に度肝を抜かされました
12分もある大曲ながら、アメリカで５週連続１位を獲得したそうですね これって、かなりすごいことなのではないでしょうか…
美しくいて壮大、とにかくただただ凄いです
♪「I'd Do Anything for Love」 (You Tube)
最後の女性シンガーの掛け合いなぞ、鳥肌モノだと思うのです
にしても、この巨漢からこんな声が出るとは、いやはや…(笑)
すごいな、ミートホープ…笑
冒頭曲以外にも佳曲がたくさん
聴いていて心が温かくなってくるような作品です
全体を通してドラマティックでいて、そして適度にハード
もう少し知れ渡るべきバンドであるとは思うのですが、如何せんジム･スタインマンのヴィジュアルに大いに問題があるのでしょうか…(笑)
決してヴォーカル自体はウマイとは言い難いのですが、それにもかかわらず心をグッと掴んでくれます
下手ウマ系、とでも言っておきましょうか 味わい深いです
個々の曲が似ているかな、という印象も否めないので、その点においては原点対象、総合的に見ればやはり『Bat Out Of Hell』の方が作品の完成度としては上かな、と私は思っています
もはや好みの問題であるような気もするのですがね…
昨年ですか、更に続編の『〜�掘戮�発表されましたが、未だ聴いておりません
いつか必ず聴いてみたいと思っています
＝なぉ＝
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Moahni Moahna『Temple Of Life』
95年作― モアニモアーナ♪ 笑 変なバンド名ですね
意味は「善と悪」、ということらしいですけれど、そんなことは私には関係ない(笑
ネオクラファンの間では割と名盤扱いされている本作です
ちょっと、マニアックですね 取り上げていて「マニアックだな」と思えるくらいが私にとっては快感です
あれ、コメントがし難いですか、そうですか…汗汗
しかし、私は続けます 楽しいので、続けますもはや自慰です
現在は国内盤輸入盤とも、ほぼ廃盤なんですね
私は、某オンライン中古ショップでなんとな〜くゲットしてしまいました
別に「メチャクチャ聴きてぇぜ」とかいう衝動もなく、ただ「廃盤かぁ、あ〜、そうなんだぁ〜、安いなぁ〜、買お〜」と… 惰性ですみません汗汗
満足度：★★★☆☆(５点満点中３点)
まず目を引いたのが、歌詞カードのメンバーの写真
なんでこんな写真を掲載したんだってくらい、ダサい！！
95年作、ですよね…？なんでこんなに時代がかっちゃってるの？笑
もはやなんか不憫に思えてきます
敢えてそういう絵の撮り方をしたんだろうと思いますけれど、私的には１歩２歩、３歩ぐらい引いた…
おかげさまで、購入後なかなか聴く気になれなかった作品です
肝心の内容は、というとかなり様式美にこだわっている印象
北欧民謡やクラシックを多く取り入れている模様で、かなり独特の世界観を構築してますね
メロディとか構成が本当に素晴らしいです
しっかりとハードなんですけれども、例えばクラシカルな弦楽器どもを使うタイミングが絶妙なんです この点に関しては、どの曲も粒揃いで本当に素晴らしいのです
根本にあるのは、Rainbowのようなクラシカルなハード･ロックのような雰囲気です
それに上述のエッセンスを大胆に加えてまとめ上げたという印象
完成度は、非常に高いです
「The Quest for the Unholy Sword」の展開や「Queen Shamar」の強引なまでのクラシック･北欧民謡テイストの導入加減は本当に素晴らしいです 素直にこれは感動できました
…にも関わらずなぜ評価が３点と中間層なのかといいますと、まずメンバー写真がマイナス要素でした(笑:冗談
それはさておき、ヴォーカルが妙に猛々しくて、曲の荘厳で美しい雰囲気をちょっとブチ壊すのが私的には気に障るのです
そうですね、声質的にはアンドレ･マトスとかみたいな中性高音系の方がやってくれていたらば、私の中での評価は格段に跳ね上がる可能性を秘めているのですが…
とはいえ、兎にも角にもこの作品は中古屋で見かけたら是非買いだと思います 曲が本当に良いので、一聴の価値は高いと思いますヨ
ヴォーカルの無いパートとか特に
あ、そういえば「Good Or Evil」という曲のサビ部分は、モロRainbowの某曲由来な感じですね笑
ヒントは医者風味のジャケの作品の「FF」
＝なぉ＝
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意味は「善と悪」、ということらしいですけれど、そんなことは私には関係ない(笑
ネオクラファンの間では割と名盤扱いされている本作です
ちょっと、マニアックですね 取り上げていて「マニアックだな」と思えるくらいが私にとっては快感です
あれ、コメントがし難いですか、そうですか…汗汗
しかし、私は続けます 楽しいので、続けます
現在は国内盤輸入盤とも、ほぼ廃盤なんですね
私は、某オンライン中古ショップでなんとな〜くゲットしてしまいました
別に「メチャクチャ聴きてぇぜ」とかいう衝動もなく、ただ「廃盤かぁ、あ〜、そうなんだぁ〜、安いなぁ〜、買お〜」と… 惰性ですみません汗汗
まず目を引いたのが、歌詞カードのメンバーの写真
なんでこんな写真を掲載したんだってくらい、ダサい！！
95年作、ですよね…？なんでこんなに時代がかっちゃってるの？笑
もはやなんか不憫に思えてきます
敢えてそういう絵の撮り方をしたんだろうと思いますけれど、私的には１歩２歩、３歩ぐらい引いた…
おかげさまで、購入後なかなか聴く気になれなかった作品です
肝心の内容は、というとかなり様式美にこだわっている印象
北欧民謡やクラシックを多く取り入れている模様で、かなり独特の世界観を構築してますね
メロディとか構成が本当に素晴らしいです
しっかりとハードなんですけれども、例えばクラシカルな弦楽器どもを使うタイミングが絶妙なんです この点に関しては、どの曲も粒揃いで本当に素晴らしいのです
根本にあるのは、Rainbowのようなクラシカルなハード･ロックのような雰囲気です
それに上述のエッセンスを大胆に加えてまとめ上げたという印象
完成度は、非常に高いです
「The Quest for the Unholy Sword」の展開や「Queen Shamar」の強引なまでのクラシック･北欧民謡テイストの導入加減は本当に素晴らしいです 素直にこれは感動できました
…にも関わらずなぜ評価が３点と中間層なのかといいますと、まずメンバー写真がマイナス要素でした(笑:冗談
それはさておき、ヴォーカルが妙に猛々しくて、曲の荘厳で美しい雰囲気をちょっとブチ壊すのが私的には気に障るのです
そうですね、声質的にはアンドレ･マトスとかみたいな中性高音系の方がやってくれていたらば、私の中での評価は格段に跳ね上がる可能性を秘めているのですが…
とはいえ、兎にも角にもこの作品は中古屋で見かけたら是非買いだと思います 曲が本当に良いので、一聴の価値は高いと思いますヨ
あ、そういえば「Good Or Evil」という曲のサビ部分は、モロRainbowの某曲由来な感じですね笑
ヒントは医者風味のジャケの作品の「FF」
＝なぉ＝
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Rainbow『Bent Out Of Shape』
83年作― Rainbowとしては実質的には最後のオリジナルアルバム
(『Stranger In Us All』はもはや性質が違うと思うので)
あまりに王道過ぎるので、取り上げることにいささか躊躇してしまいましたが、結局取り上げてみたり
(王道な作品って、大体色んなところをみてると十分取り扱っていらっしゃる気がするんですよね 敢えて私が触れなければいけない理由も、魅力もいまひとつな気がするので取り上げる上で気が引けちゃうのです)
なぜ取り上げたかといいますと、先日もう一人の管理人の【けい】と飲んだときにこの作品が話題に上ったんですよ
「過大評価され過ぎじゃないか、Rainbowの作品としては」というのが、おおよそ私【なぉ】と【けい】が行き着いた結論なのであります
世間的には、かなりの名盤扱いされることが多い本作ですが、『Long Live Rock'n Roll 』の方が私どもの好みだったようで…苦笑
「Kill The King」と「Gates Of Babylon」という名曲が入ってますし、ディオ時代ってのがね笑
満足度：★★★★★(満点)
散々言っておきながら、私的にはかなり満足していたりするんです、ゴメンナサイ…汗汗
表現を変えるならば、この作品と同等かそれ以上に『Long Live〜』や1stはもっと評価されるべき、だと思っております
(もはや好みの問題でしかないのですが…)
ジャケがどうも好きじゃない
グニャァ〜と扉が歪んでますけど、このグニャァ〜加減はカイジやアカギ的手法(笑 グニャァ〜
そもそもRainbowのジャケ自体、そこまでグッとくるものが無いんですよね…
(せいぜい『Rising』『Down To Earth』が良いところか…)
前置きがクソ長くなりすぎましたけれど、実際の内容面はかなり充実
間違いなく、ジョー時代の最高傑作であると断言できます
聴き込み始めは、「なんかどうも淡白過ぎて味気がないなぁ、これが『Long Live〜』以上？」とか否定的な感想を抱いていましたが、徐々に徐々に効いてくる作品ですね
まず、「Street Of Dreams」でようやくハマりました
泣き落とし系でしたね、個人的に かなりツボなメロディライン
同系統とは一概には言えませんが、「Can't Let You Go」もそれと似たような感じで泣き落とされましたね、聴き込んでいるうちに なんか、サビの高揚感がたまらない なんか、ハスキーで伸びのある歌唱がかなり素晴らしいです
インスト曲が「Anybody There」「Snowman」２曲も入っているのが結構特徴的で、その２曲ともかなり叙情的
しかも、これらを収録する位置が実に心憎い、と思うのは私だけか…？
既に上で、当初淡白過ぎると感じたことを書きましたが、だからこそ誰にでも分け隔てなく進めることができるような気がする作品です
総じて、Rainbowの諸作品としては明らかにポップ―
ですが、リッチーも結構弾きまくっている箇所が結構ありますので、そこまでポップ被れしているとは言い難いかな、というのが私の印象
売れ線狙い、と言われれば否定はできない曲作りではありますが、逆にこれは売れて当然の雰囲気ではありますね 重厚さが欠けた分取っ付き易くなっていると思いますし
きっと、初期Rainbowのような張り詰めた緊張感･スリルこそが重要なんだと、考える方には、私的な意見ではありますが若干不向きで評価が低くなるのかな、と思ってます
とは言え、名盤には違いないです やっぱりなんだかんだで良いですね(笑
もっとも私的には『Rising』は勿論、『Down To Earth』や『Long Live〜』、1stの方が好きだったりするんですけどね…苦笑
＝なぉ＝
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(『Stranger In Us All』はもはや性質が違うと思うので)
あまりに王道過ぎるので、取り上げることにいささか躊躇してしまいましたが、結局取り上げてみたり
(王道な作品って、大体色んなところをみてると十分取り扱っていらっしゃる気がするんですよね 敢えて私が触れなければいけない理由も、魅力もいまひとつな気がするので取り上げる上で気が引けちゃうのです)
なぜ取り上げたかといいますと、先日もう一人の管理人の【けい】と飲んだときにこの作品が話題に上ったんですよ
「過大評価され過ぎじゃないか、Rainbowの作品としては」というのが、おおよそ私【なぉ】と【けい】が行き着いた結論なのであります
世間的には、かなりの名盤扱いされることが多い本作ですが、『Long Live Rock'n Roll 』の方が私どもの好みだったようで…苦笑
「Kill The King」と「Gates Of Babylon」という名曲が入ってますし、ディオ時代ってのがね笑
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散々言っておきながら、私的にはかなり満足していたりするんです、ゴメンナサイ…汗汗
表現を変えるならば、この作品と同等かそれ以上に『Long Live〜』や1stはもっと評価されるべき、だと思っております
(もはや好みの問題でしかないのですが…)
ジャケがどうも好きじゃない
グニャァ〜と扉が歪んでますけど、このグニャァ〜加減はカイジやアカギ的手法(笑 グニャァ〜
そもそもRainbowのジャケ自体、そこまでグッとくるものが無いんですよね…
(せいぜい『Rising』『Down To Earth』が良いところか…)
前置きがクソ長くなりすぎましたけれど、実際の内容面はかなり充実
間違いなく、ジョー時代の最高傑作であると断言できます
聴き込み始めは、「なんかどうも淡白過ぎて味気がないなぁ、これが『Long Live〜』以上？」とか否定的な感想を抱いていましたが、徐々に徐々に効いてくる作品ですね
まず、「Street Of Dreams」でようやくハマりました
泣き落とし系でしたね、個人的に かなりツボなメロディライン
同系統とは一概には言えませんが、「Can't Let You Go」もそれと似たような感じで泣き落とされましたね、聴き込んでいるうちに なんか、サビの高揚感がたまらない なんか、ハスキーで伸びのある歌唱がかなり素晴らしいです
インスト曲が「Anybody There」「Snowman」２曲も入っているのが結構特徴的で、その２曲ともかなり叙情的
しかも、これらを収録する位置が実に心憎い、と思うのは私だけか…？
既に上で、当初淡白過ぎると感じたことを書きましたが、だからこそ誰にでも分け隔てなく進めることができるような気がする作品です
総じて、Rainbowの諸作品としては明らかにポップ―
ですが、リッチーも結構弾きまくっている箇所が結構ありますので、そこまでポップ被れしているとは言い難いかな、というのが私の印象
売れ線狙い、と言われれば否定はできない曲作りではありますが、逆にこれは売れて当然の雰囲気ではありますね 重厚さが欠けた分取っ付き易くなっていると思いますし
きっと、初期Rainbowのような張り詰めた緊張感･スリルこそが重要なんだと、考える方には、私的な意見ではありますが若干不向きで評価が低くなるのかな、と思ってます
とは言え、名盤には違いないです やっぱりなんだかんだで良いですね(笑
もっとも私的には『Rising』は勿論、『Down To Earth』や『Long Live〜』、1stの方が好きだったりするんですけどね…苦笑
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Mr.Big『Actual Size』
01年作― 日本で絶大な人気を誇ったというMr.Bigのラストアルバム
Mr.Bigは私にとってかなり思い入れのあるバンドだったりします
はじめて自分で買って聴いた洋楽がMr.Bigの『Get Over It』(ビミョー笑)でした
(ちなみに、この頃の私は中学生でした、懐かしい…)
当時の我が家のシステム的には、「お小遣い」というものが存在しませんでした それで、少ない臨時収入だけを頼りに、コツコツとMr.Bigの諸作品を、中古屋で値段や状態を丁寧に比較して収集していた、という思い出があります
当時、歯科医の息子と音楽的には趣味相性が近かったため、「Mr.Bigはいいよ！」と勧めたことがありましたが、その勧めた一週間後に、その歯科医の息子はMr.Bigの全タイトルを揃えやがりました
そして、限定のビリー･シーンモデルのベースまで買っていやがりました
自分は少ない、というかほとんどないような収入でもって頑張って集めたのに…、という複雑な心境のもと、正直なんか妙な悔しさと悲しさを、当時は感じたものです 懐かしい
満足度：★★★★★(満点)
「解散？え？マジで？」
高校であった時分、私はまだネットも使用していなかったため情報が遅く、Ｂ誌の表紙でそれを知りました
当時はかなり愕然としました 自分の一番思い入れのあったバンドが、解散
ニューアルバムと銘打って出された本作がまさかラストになろうとは、全く感ずる術もありませんでしたので、ただただショックでした
ここまでの時点で察しがつく方もいらっしゃると思いますが、本作品に対する私の満足度は、明らかに誇張があります
しかし、実際にはMr.Bigがどうとか言う観点を抜きにしてもかなりの良作だと思っています
内容云々で言えば、超絶ベーシストのビリー色が極めて薄いため、Mr.Bigというよりは、ヴォーカルのエリック･マーティンと２代目ギターのリッチー･コッツェンによるバンド、のような印象 ドラムのパットは相変わらず無難な働きかと
第一印象は、穏やかになったなぁというものでした
「Addicted To That Rush」や「Daddy,Brother,〜」、「Colorado Bulldog」のような激しい曲がないです
逆に言えば、そのようなゴリゴリした力押しのハードロックで攻める必要がなくなった、ということなのでしょうか
ポップですね、一言でいってしまいますと
従来に比べ、やはりビリー色が薄れた分ブルージーさも消えてしまったためか全体的に何か“丸い”
それでもなお、私は本作が大好きだ
「Wake Up」にまず心を掴まれた とても、キャッチーで元気が出る
そして「Shine」〜「Arrow」〜「Mary Goes 'Round」と、しっとりめの聴かせてくる曲が並ぶからたまったものではない 思わず、涙腺が緩んでしまう
きっと、この流れはアルバム的に言うと邪道なのかもしれないですけれど…
中盤以降はゴキゲンなナンバーが続く
この「One World Away」などはその典型 しかしこんな明るい曲の裏でメンバー間の不協和音があった、と考えると、勝手にちょっと悲しくなります
「I Don't Want to Be Happy」はモロにリッチー的な曲じゃないかと思います ちょっと翳りがあるかのようなミドルな曲調が至極彼っぽい気がしてしまうのは私だけでしょうか…
「Cheap Little Thrill」は新しい
何かこうジワジワと、来る
ドラムのパット･トーピーが作曲に関わったようだが、何かちょっとトリッキー
「How Did I Give Myself Away」では、控えめとは言え、この作品中唯一と言っていいかもしれないのですが、ビリーの超絶ベースが聴くことができます
分かりやすい爽やかなハードロックで、非常に美味です
やはり好きなバンドが解散、って悲しいですよね
もっとも、今の私には当時のMr.Bigのように、これといって「コレだ!!」という思い入れのあるバンドがないので、大抵のバンドが解散してもそんなにショックは受けないと思います
大体思い入れを抱いたバンドは、思い入れを抱いた時点で既に解散してしまっていることとかが多いですし、何より思い入れのある連中は近年大体再結成してしまいましたし(笑)
あ、でもMegadethが(名義上でもなんでも)解散したらショックかもしれないなぁ
今なお私は、当時の思い出を胸に本作に聴き浸るのであります
＝なぉ＝
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Mr.Bigは私にとってかなり思い入れのあるバンドだったりします
はじめて自分で買って聴いた洋楽がMr.Bigの『Get Over It』(ビミョー笑)でした
(ちなみに、この頃の私は中学生でした、懐かしい…)
当時の我が家のシステム的には、「お小遣い」というものが存在しませんでした それで、少ない臨時収入だけを頼りに、コツコツとMr.Bigの諸作品を、中古屋で値段や状態を丁寧に比較して収集していた、という思い出があります
当時、歯科医の息子と音楽的には趣味相性が近かったため、「Mr.Bigはいいよ！」と勧めたことがありましたが、その勧めた一週間後に、その歯科医の息子はMr.Bigの全タイトルを揃えやがりました
そして、限定のビリー･シーンモデルのベースまで買っていやがりました
自分は少ない、というかほとんどないような収入でもって頑張って集めたのに…、という複雑な心境のもと、正直なんか妙な悔しさと悲しさを、当時は感じたものです 懐かしい
満足度：★★★★★(満点)
「解散？え？マジで？」
高校であった時分、私はまだネットも使用していなかったため情報が遅く、Ｂ誌の表紙でそれを知りました
当時はかなり愕然としました 自分の一番思い入れのあったバンドが、解散
ニューアルバムと銘打って出された本作がまさかラストになろうとは、全く感ずる術もありませんでしたので、ただただショックでした
ここまでの時点で察しがつく方もいらっしゃると思いますが、本作品に対する私の満足度は、明らかに誇張があります
しかし、実際にはMr.Bigがどうとか言う観点を抜きにしてもかなりの良作だと思っています
内容云々で言えば、超絶ベーシストのビリー色が極めて薄いため、Mr.Bigというよりは、ヴォーカルのエリック･マーティンと２代目ギターのリッチー･コッツェンによるバンド、のような印象 ドラムのパットは相変わらず無難な働きかと
第一印象は、穏やかになったなぁというものでした
「Addicted To That Rush」や「Daddy,Brother,〜」、「Colorado Bulldog」のような激しい曲がないです
逆に言えば、そのようなゴリゴリした力押しのハードロックで攻める必要がなくなった、ということなのでしょうか
ポップですね、一言でいってしまいますと
従来に比べ、やはりビリー色が薄れた分ブルージーさも消えてしまったためか全体的に何か“丸い”
それでもなお、私は本作が大好きだ
「Wake Up」にまず心を掴まれた とても、キャッチーで元気が出る
そして「Shine」〜「Arrow」〜「Mary Goes 'Round」と、しっとりめの聴かせてくる曲が並ぶからたまったものではない 思わず、涙腺が緩んでしまう
きっと、この流れはアルバム的に言うと邪道なのかもしれないですけれど…
中盤以降はゴキゲンなナンバーが続く
この「One World Away」などはその典型 しかしこんな明るい曲の裏でメンバー間の不協和音があった、と考えると、勝手にちょっと悲しくなります
「I Don't Want to Be Happy」はモロにリッチー的な曲じゃないかと思います ちょっと翳りがあるかのようなミドルな曲調が至極彼っぽい気がしてしまうのは私だけでしょうか…
「Cheap Little Thrill」は新しい
何かこうジワジワと、来る
ドラムのパット･トーピーが作曲に関わったようだが、何かちょっとトリッキー
「How Did I Give Myself Away」では、控えめとは言え、この作品中唯一と言っていいかもしれないのですが、ビリーの超絶ベースが聴くことができます
分かりやすい爽やかなハードロックで、非常に美味です
やはり好きなバンドが解散、って悲しいですよね
もっとも、今の私には当時のMr.Bigのように、これといって「コレだ!!」という思い入れのあるバンドがないので、大抵のバンドが解散してもそんなにショックは受けないと思います
大体思い入れを抱いたバンドは、思い入れを抱いた時点で既に解散してしまっていることとかが多いですし、何より思い入れのある連中は近年大体再結成してしまいましたし(笑)
あ、でもMegadethが(名義上でもなんでも)解散したらショックかもしれないなぁ
今なお私は、当時の思い出を胸に本作に聴き浸るのであります
＝なぉ＝
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Led Zeppelin『�掘�
70年作― 全体的にアコースティックで、リラックスした雰囲気が漂う本作
やはり『�機�や『�供�とは路線が大きく違うため物議を醸した、とのこと
私的には、Led Zeppelin収集の一段落として、『�機�〜『�検�〜『�供�ときてこの『�掘�に手を出しました
当面は他の作品に手を出す予定はないですが、出すとしたらどれでしょうね… 何が良いんでしょう…笑
将来的には確実に全部聴くだろうとは思いますが…
満足度：★★★☆☆
ジャケが非常にリラックスした雰囲気ですね しかし、ごちゃごちゃしすぎているような印象を受けなくもないです
『�機�や『�供�では妙に張り詰めたようなシリアスな印象を受けるジャケでしたが、それらと比較するとなんなんだこのギャップ…笑
何やらこのジャケにはちょっとしたエピソードがある模様ですが、面倒なので省略します
アナログ盤は何やら非常に凝った仕様だったみたいですね
なんと言っても、「Immigrant Song」ですね
「アアア〜ア〜♪」がとにかく強烈 ｱﾔｰﾔﾔｰﾔｰ笑
敢えていう必要ないですね、素晴らしい
「Since I've Been Loving You」はとてもブルージーで力強く、従来までの路線を踏襲したかのような曲です
しかしやはり目に付くのは「Friends」「That's the Way」のようなアコースティックな曲や、「Celebration Day」「Bron-Y-Aur Stomp」のようなちょっとカントリー風味(マキバオーテイスト)の曲です
ツアーで疲れてしまっていたらしいメンバー、癒されたかったんでしょうね(笑
「Out on the Tiles」はMegadethが『United Abomination』でカヴァーしていたということもあって、最近ちょっと注目を浴びましたね
曲調は従来の彼らそのものですが、音が丸くどこか温かい印象
総じて、彼らの入門編としては明らかに不適格な作品かと…笑
初めて聴くのであれば素直に『�検�や『�機�、『�供�を聴いたほうが無難かと思います
上述３枚のうち、２枚程度聴いた後に聴いていただきたい作品ですね、初期ツェップですと…
「ちょっと今日はハードで疲れたな、もうくたくただよ…」
みたいな哀愁を感じた日に聴くと会心の一撃が出るかもしれませんね
＝なぉ＝
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やはり『�機�や『�供�とは路線が大きく違うため物議を醸した、とのこと
私的には、Led Zeppelin収集の一段落として、『�機�〜『�検�〜『�供�ときてこの『�掘�に手を出しました
当面は他の作品に手を出す予定はないですが、出すとしたらどれでしょうね… 何が良いんでしょう…笑
将来的には確実に全部聴くだろうとは思いますが…
満足度：★★★☆☆
ジャケが非常にリラックスした雰囲気ですね しかし、ごちゃごちゃしすぎているような印象を受けなくもないです
『�機�や『�供�では妙に張り詰めたようなシリアスな印象を受けるジャケでしたが、それらと比較するとなんなんだこのギャップ…笑
何やらこのジャケにはちょっとしたエピソードがある模様ですが、
アナログ盤は何やら非常に凝った仕様だったみたいですね
なんと言っても、「Immigrant Song」ですね
「アアア〜ア〜♪」がとにかく強烈 ｱﾔｰﾔﾔｰﾔｰ笑
敢えていう必要ないですね、素晴らしい
「Since I've Been Loving You」はとてもブルージーで力強く、従来までの路線を踏襲したかのような曲です
しかしやはり目に付くのは「Friends」「That's the Way」のようなアコースティックな曲や、「Celebration Day」「Bron-Y-Aur Stomp」のようなちょっとカントリー風味
ツアーで疲れてしまっていたらしいメンバー、癒されたかったんでしょうね(笑
「Out on the Tiles」はMegadethが『United Abomination』でカヴァーしていたということもあって、最近ちょっと注目を浴びましたね
曲調は従来の彼らそのものですが、音が丸くどこか温かい印象
総じて、彼らの入門編としては明らかに不適格な作品かと…笑
初めて聴くのであれば素直に『�検�や『�機�、『�供�を聴いたほうが無難かと思います
上述３枚のうち、２枚程度聴いた後に聴いていただきたい作品ですね、初期ツェップですと…
「ちょっと今日はハードで疲れたな、もうくたくただよ…」
みたいな哀愁を感じた日に聴くと会心の一撃が出るかもしれませんね
＝なぉ＝
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Gillan『Future Shock』
81年作― まさにNWOBHM期に発表された、元Deep Purpleのイアン･ギランによるGillanの傑作
今年の春あたりまでは廃盤だった模様ですが、ついにリマ再発に至りました 私は、聴くか聴かないかはさておき「いやっほ〜ぅ」な気分でゲットしましたね
『Double Trouble』も同時ゲットです
満足度:★★★★☆(５点満点中４点)
私はＨ○Ｖさんで予約注文(Ｗポイント目当て)したのですが、その時点ではどのようなジャケなのかなど全く知りませんでした
というか調べる意思もありませんでした
ただただ「良いらしい」という情報のみでゲットに走ったわけです、はい
で、いざジャケをみてみると正直「なんじゃこりゃ笑」でしたね
何か生理的に気持ち悪いぞっ！？笑 服のデザインや色合いが珍妙…笑
これは、精一杯「近未来さ」でも表現しようとしたのでしょうかね…笑
そのときの気分も相まって、最近まで聴く気が皆無でした
新品状態でラックに収納されてましたね…汗汗
今思うと勿体無い…
折角なので聴かないと損だよなぁ…と思い立ってじっくり聴き込む事数回、最初は特に気にも留めていませんでしたが、実はかなり良いのでは、と思うに至りました そして、今ではこう思います
「何故一聴で良いと思わなかったの、俺！？」 と…汗汗
ジャケで多少の偏見を抱えていたのが何よりの問題か…
イアン･ギランをはじめ、全体としてテンションが高くて非常に良いです
色々聴いていると、昔の某邦楽歌謡曲のもとになったのではないかとさえ思えるようなフレーズや、いやいやこれは後のエアロのあの曲じゃねーか、みたいな発見がいっぱいありました ごちです
極めて独創的な気がします
特に、ピアノやオルガンの導入具合が多少強引過ぎてそれが斬新な感じ
(『In Rock』期のパープルをド派手にしたような…)
それがまた「Future」というキーワードをより印象付けるものとして作用している、…ような気がする笑
ここ日本では知名度的に弱い印象ですが、英国では虹や白蛇に負けず劣らずの人気があるみたいです
内容としましても本当に素晴らしく引けは取らないと思いますので、ハード、特にブリティッシュなハードが好きな方には是非オススメしたい作品です
＝なぉ＝
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今年の春あたりまでは廃盤だった模様ですが、ついにリマ再発に至りました 私は、
『Double Trouble』も同時ゲットです
満足度:★★★★☆(５点満点中４点)
私はＨ○Ｖさんで予約注文(Ｗポイント目当て)したのですが、その時点ではどのようなジャケなのかなど全く知りませんでした
ただただ「良いらしい」という情報のみでゲットに走ったわけです、はい
で、いざジャケをみてみると正直「なんじゃこりゃ笑」でしたね
何か生理的に気持ち悪いぞっ！？笑 服のデザインや色合いが珍妙…笑
これは、精一杯「近未来さ」でも表現しようとしたのでしょうかね…笑
そのときの気分も相まって、最近まで聴く気が皆無でした
新品状態でラックに収納されてましたね…汗汗
今思うと勿体無い…
折角なので聴かないと損だよなぁ…と思い立ってじっくり聴き込む事数回、最初は特に気にも留めていませんでしたが、実はかなり良いのでは、と思うに至りました そして、今ではこう思います
「何故一聴で良いと思わなかったの、俺！？」 と…汗汗
ジャケで多少の偏見を抱えていたのが何よりの問題か…
イアン･ギランをはじめ、全体としてテンションが高くて非常に良いです
色々聴いていると、昔の某邦楽歌謡曲のもとになったのではないかとさえ思えるようなフレーズや、いやいやこれは後のエアロのあの曲じゃねーか、みたいな発見がいっぱいありました ごちです
極めて独創的な気がします
特に、ピアノやオルガンの導入具合が多少強引過ぎてそれが斬新な感じ
(『In Rock』期のパープルをド派手にしたような…)
それがまた「Future」というキーワードをより印象付けるものとして作用している、…ような気がする笑
ここ日本では知名度的に弱い印象ですが、英国では虹や白蛇に負けず劣らずの人気があるみたいです
内容としましても本当に素晴らしく引けは取らないと思いますので、ハード、特にブリティッシュなハードが好きな方には是非オススメしたい作品です
＝なぉ＝
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L.A.Guns『L.A.Guns』
88年作― Guns N'Rosesの創設メンバーのトレイシー･ガンズと元Girlのフィリップ･ルイスを中心に結成されたバンドのデビュー作
ＨＭＶさんで激安購入しましたね、昨年の春くらいに
(輸入盤３点25％を適用させるための“弾”扱いでした笑)
満足度:★★★☆☆(５点満点中３点)
内容に対する期待は、正直あまりありませんでした
取り敢えず名盤カタログ的なものによく載っているよなー、って感覚で安易に購入したわけであります
ジャケも、別に大したことないしなぁ、正直…苦笑
バッドボーイズなロケンローな印象
バッドボーイズロックンロールの教科書･お手本のような作品ではないかと個人的には思うのですが、なんというかあまりにもお手本過ぎて逆につまらないような…
確かに、冒頭「Show No Mercy」などは疾走感もあってインパクトはある
続く「Sex Action」も、何かウネウネしていやらしいメロディラインがクセになる
総じて、悪い曲というものがないです ないのは確かなんですが…
なんか決め手に欠けるような…
何分、演奏が荒削りでどこかチープなのがいけない気がする
これが彼らの魅力といえば魅力なのではあるが、うーむ…
なんというか、私の場合はこのＢ級くささがどうも鼻についてしまうのです…
決して、悪くはないです
が、決してすごいものでもない…
バッドボーイズ系の源流及びその一端を知る上ではとても参考になる作品だと思います
ので、最近国内盤が再発されたみたいですが、輸入盤ですと新品800円程度とお安くお求めいただけますので、財布に優しいL.A.Gunsということで、是非どうぞ笑
＝なぉ＝
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ＨＭＶさんで激安購入しましたね、昨年の春くらいに
(輸入盤３点25％を適用させるための“弾”扱いでした笑)
満足度:★★★☆☆(５点満点中３点)
内容に対する期待は、正直あまりありませんでした
取り敢えず名盤カタログ的なものによく載っているよなー、って感覚で安易に購入したわけであります
ジャケも、別に大したことないしなぁ、正直…苦笑
バッドボーイズなロケンローな印象
バッドボーイズロックンロールの教科書･お手本のような作品ではないかと個人的には思うのですが、なんというかあまりにもお手本過ぎて逆につまらないような…
確かに、冒頭「Show No Mercy」などは疾走感もあってインパクトはある
続く「Sex Action」も、何かウネウネしていやらしいメロディラインがクセになる
総じて、悪い曲というものがないです ないのは確かなんですが…
なんか決め手に欠けるような…
何分、演奏が荒削りでどこかチープなのがいけない気がする
これが彼らの魅力といえば魅力なのではあるが、うーむ…
なんというか、私の場合はこのＢ級くささがどうも鼻についてしまうのです…
決して、悪くはないです
が、決してすごいものでもない…
バッドボーイズ系の源流及びその一端を知る上ではとても参考になる作品だと思います
ので、最近国内盤が再発されたみたいですが、輸入盤ですと新品800円程度とお安くお求めいただけますので、財布に優しいL.A.Gunsということで、是非どうぞ笑
＝なぉ＝
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Buckcherry『Buckcherry』
99年作― 荒削りな、現代版バッドボーイズ･ロックンロールの雛形っぽさが窺える彼らのデヴュー作
何やら当時のグラミーにもノミネートされていたらしいですね
満足度★★★★☆(５点満点中４点)
まずジャケがとても好きです
ぶっちゃけジャケ買いだったのですが、改めて眺めてみるとアートっぽくていいです 部屋に飾りたいぐらい大好きなジャケです
「国内盤で再発される」ということで、私はしばらく待っていたのです
リマスターも施している(かもしれない)、この作品に限っては輸入盤よりも国内盤の方が当初予定していた販売価格が５００円程度も安かったので、そちらを予約注文していたのです
But,
まずは販売延期… ＤＶＤがつくようでしたので、これは仕様の問題で致し方ないのかな、と思ってました
次にまたしても販売延期… 何やらＤＶＤがつかないのでは、とかいう噂が立ち始めました えぇぇぇ…
(とは言え、よく考えたら私はあまり特典ＤＶＤなどは見ない宝の持ち腐れっぽいことを結構している輩ですので、意外と気になりませんでしたが)
そして、トドメに販売中止 ってコラ!!怒怒
失望しましたね、本当
で、結果としてはメタルクイーンさんで中古美品をゲットに至るわけで、安く上がったのでまぁ良しとしますがね…(笑
内容は、ストレートでシンプルな、まさに"ロックンロール"です
そうですね、私の印象としてはAerosmithっぽさを感じました
それは、ヴォーカルの全身刺青男のジョシュアの声質がスティーブン･タイラーの中音域に結構近いからかもしれません
メロディは、そうですね… AC/DCとガンズあたりを足して割ったみたいな雰囲気を感じました、主観ですけど
冒頭「Lit Up」がこの作品をほぼ完全に物語っていますね 取り敢えず、これをさえ聴けばこの作品の３割程度は味わえたに等しいのではないかと
気が向いたのでＰＶを乗っけてみます↓↓
その他も良質のロックンロールな曲が目白押し
シンプルで余分なものがないからこそ、より引き立つ個々の曲あるいはバンド側のセンスといいましょうか
「Dead Again」はこの作品で一番激しい曲かもしれないです
変化球･見せ球一切無しの直球勝負― 惚れます
メロウな「Check Your Heart」も良い
ノビのあるギターソロは、技術とかは全然感じられない単純なものではありますが、だからこそ曲の雰囲気とマッチして胸にグッときます
「Check Your Heart」と同系統な雰囲気を持つのが「For The Movie」
きっと私の趣味なんでしょうけれど、ちょっとメロウで陰りのある感じにジーンときてしまいます
総括としまして、単調と言われればそうかもしれません 全体を通しての起伏等はあまり感じられませんしね
とはいえ、それは安定したクオリティであることの裏付けになります
収録時間も適度というのも大きいですね
緻密さや小細工とは無縁、だからこそ持つ魅力がありありと溢れた傑作だと思います
＝なぉ＝
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何やら当時のグラミーにもノミネートされていたらしいですね
満足度★★★★☆(５点満点中４点)
まずジャケがとても好きです
ぶっちゃけジャケ買いだったのですが、改めて眺めてみるとアートっぽくていいです 部屋に飾りたいぐらい大好きなジャケです
「国内盤で再発される」ということで、私はしばらく待っていたのです
リマスターも施している(かもしれない)、この作品に限っては輸入盤よりも国内盤の方が当初予定していた販売価格が５００円程度も安かったので、そちらを予約注文していたのです
But,
まずは販売延期… ＤＶＤがつくようでしたので、これは仕様の問題で致し方ないのかな、と思ってました
次にまたしても販売延期… 何やらＤＶＤがつかないのでは、とかいう噂が立ち始めました えぇぇぇ…
(とは言え、よく考えたら私はあまり特典ＤＶＤなどは見ない宝の持ち腐れっぽいことを結構している輩ですので、意外と気になりませんでしたが)
そして、トドメに販売中止 ってコラ!!怒怒
失望しましたね、本当
で、結果としてはメタルクイーンさんで中古美品をゲットに至るわけで、安く上がったのでまぁ良しとしますがね…(笑
内容は、ストレートでシンプルな、まさに"ロックンロール"です
そうですね、私の印象としてはAerosmithっぽさを感じました
それは、ヴォーカルの全身刺青男のジョシュアの声質がスティーブン･タイラーの中音域に結構近いからかもしれません
メロディは、そうですね… AC/DCとガンズあたりを足して割ったみたいな雰囲気を感じました、主観ですけど
冒頭「Lit Up」がこの作品をほぼ完全に物語っていますね 取り敢えず、これをさえ聴けばこの作品の３割程度は味わえたに等しいのではないかと
気が向いたのでＰＶを乗っけてみます↓↓
その他も良質のロックンロールな曲が目白押し
シンプルで余分なものがないからこそ、より引き立つ個々の曲あるいはバンド側のセンスといいましょうか
「Dead Again」はこの作品で一番激しい曲かもしれないです
変化球･見せ球一切無しの直球勝負― 惚れます
メロウな「Check Your Heart」も良い
ノビのあるギターソロは、技術とかは全然感じられない単純なものではありますが、だからこそ曲の雰囲気とマッチして胸にグッときます
「Check Your Heart」と同系統な雰囲気を持つのが「For The Movie」
きっと私の趣味なんでしょうけれど、ちょっとメロウで陰りのある感じにジーンときてしまいます
総括としまして、単調と言われればそうかもしれません 全体を通しての起伏等はあまり感じられませんしね
とはいえ、それは安定したクオリティであることの裏付けになります
収録時間も適度というのも大きいですね
緻密さや小細工とは無縁、だからこそ持つ魅力がありありと溢れた傑作だと思います
＝なぉ＝
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